Hablando del asunto 3.0

Agradecemos a Eterna Cadencia editora por el envío de Cine II. Europa, 1947 de Juan Martini. Es la segunda parte de Cine, reseñada en este espacio.

La gira de Eva Perón por Europa en junio de 1947 es el tema de la segunda película que Sivori escribe sobre esa figura que llegaría a convertirse en un mito en tan solo siete años. Una Eva que por entonces empieza a sospechar su enfermedad, que durante ese interminable viaje se hará adicta al Femme de Rochas y que a su regreso, convencida más que nunca de que Perón es ella, se rebautizará y será a partir de entonces Evita.

Florencia, la hija de su amigo y ex productor Dippy Dillon, en medio de un torbellino emocional y con un intento de suicidio a cuestas, instalada en casa de Sivori lo ayuda con la investigación histórica. Con Florencia se entienden, sus informes reparan justo en aquello en lo que Sivori hubiese reparado. Datos y detalles que se filtran en una narración sin medida, que no escatima recursos y cuyos momentos más intensos bien pueden suceder en una anotación a pie de página o en las líneas del guión que se transcribe.

Una novela audaz y formalmente inquietante, que se deja llevar por los meandros de una mente preocupada por la creación tanto como por lo que queda de uno en los demás después de la muerte.

El grabado es una técnica de impresión antiquísima y preciosa, aunque la asociemos con siglos ya pasados, se sigue practicando. Gracias al blog de “Es pop ediciones” me encuentro con el trabajo de Mark Summers (n.1976) un artista estadounidense que no conocía, multipremiado en su país. Publicó en casi todos los importantes tales como: Time, Rolling Stone y The New York Time.

Acá comparto con ustedes dos de los grabados más llamativos y literarios. Para ver más pueden hacer clic en las imágenes.

Un 2 de septiembre de 1805 nacía en Buenos Aires Esteban Echeverría. Luego sería el poeta más importante de su generación y uno de los fundadores de la literatura argentina.

Lo que sigue es un fragmento del libro Esteban Echeverría, ideólogo de la segunda revolución de Felix Weinberg (Taurus, 2006)

Echeverría tuvo a lo largo de su vida, y especialmente durante sus últimos años, un profundo y reflexivo interés acerca de la educación. Con su visión política evaluó en los países del Plata la realidad del estado educacional de su época, recogió los antecedentes posrevolucionarios y a partir de ahí escrutó el futuro inmediato.

La educación para Echeverría no era un instrumento aséptico, aislado de la vida de la sociedad y limitado a la alfabetización. La educación debe tener como objetivos superiores la formación de ciudadanos y de productores, aspectos que más tarde desarrollaría Sarmiento en sus obras sobre educación popular.

Echeverría introduce en la escuela por vez primera entre nosotros el concepto de democracia. Interpreta Echeverría a la democracia, en este campo, como contenido de la concepción de los objetivos de la enseñanza y como marco de todas las actividades de la escuela.

Final y formalmente ayer quedó inaugurada la segunda edición del Festival internacional de literatura de Buenos Aires (FILBA). Fue en su sede central, Malba. Había mucha gente, se colmó la capacidad de la sala y varios quedaron afuera. Siempre me sorprende la capacidad de convocatoria que tienen todos los eventos literarios en la Ciudad, supongo que como gran ciudad que es, puede absorberlo todo.

Augé en el atril

Los organizadores no estaban tan nerviosos como excitados. Se los veía pasar de una punta para la otra, no tanto para saludar a los que iban llegando sino para rozar las suelas contra el piso, como hacen los camiones con las colitas ruteras, para descargar la estática. Allá iban y venían. Los invitados eran muchos de los que uno ya conoce por verlos siempre y muchos a los que uno siempre lee, sin ver tanto; esto quiere decir que resultó una buena oportunidad para unir nombres y rostros, cosa que nos viene bien a quienes llegamos tarde a la repartición de carisma.

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Ojalá pudiera reseñar un libro como lo hace Liniers.

Agradecemos a Ediciones Continente por el envío de Los pájaros perdidos de Mario Trejo y La venganza del cordero atado, de Camilo Blajaquis.

Sobre Los pájaros perdidos:

Mario Trejo es un mal necesario: para la poesía, para la cultura, para la amistad. Sin Trejo, la verdad es que se dejarían de entender muchísimas cosas. La principal: a él mismo, que es un objeto de interpretación permanente.

Noé Jitrik

Mario Trejo era, es, ese poeta mayor, y no por su edad sino por su obra solitaria, que a través de décadas fue convirtiéndose en un manifiesto al cual acuden todos aquellos que desconfían de la poesía como carrera en el circuito de capillas del verso.

Guillermo Saccomanno

Mario querido con tanta suerte, siempre sin saber dónde estás (como de costumbre), el movedizo inasible señor de la anti-costumbre del universo solo en la costumbre de la poesía.

Enrique el Incierto
A.k.a. Enrique Molina

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Hoy es el segundo Blog day que cuenta a Hablando del asunto como participante [este fue el primero]. Cada tanto aparece un iluminado que declara la muerte de los blogs, pero para mí no dejan de equivocarse. Hasta el día de hoy los blogs siguen sosteniéndose como los únicos generadores de contenido original e independiente. Sí, nos divertimos en Twitter y Facebook compartiendo enlaces y noticias, pero la información, lo que se lee, la fuente, sigue estando en los blogs. Todavía no apareció nada mejor.

Mi google reader cuenta 230 suscripciones que sigo cada día, adictivamente. Se hace difícil elegir apenas cinco (me puse ese límite). Sin embargo intenté dejar de lado los blogs que no son pertinentes a los temas que tocamos en Hda: literatura, edición e historieta (al final me tomé una licencia). También intenté elegir los que actualizan con frecuencia y con un tono profesional. Dejé de lado excelentes blogs que ya recomendé en forma individual tiempo atrás. Hagan sus propias elecciones en sus blogs o en los comentarios.

Por lo pronto, aquí están, estos son:

• Anatomía de la edición

Lo descubrí este año y quedé completamente fascinado. Lo realizan Alberto Vicente y Silvano Gozzer, dos profesionales del sector que a pesar de ser españoles y realizar estudios mirando hacia su país, logran tan nivel de minuciosidad que sorprende. No sacar nada importante de sus análisis, es realmente imposible.

• Escritores del mundo

Es un blog joven en el que varios escritores y críticos vuelcan textos sobre temas contemporáneos con un estilo relajado, aunque siempre analítico. Actualizan contenidos mensualmente, y esa actualización sirve para leer tranquilamente hasta la próxima actualización. Puedo leer en sus páginas a personas que admiro y me alegro de poder seguir. Seguir leyendo

Fue el año pasado cuando, en este mismo espacio, anuncié mi desembarco en la poesía rusa contestataria al gobierno soviético stalinista, con una obra de Osip Mandelstam. La lectura del libro no sólo despertó mi curiosidad acerca del movimiento literario del que era uno de sus adalides, sino también de la lucha entablada por su amiga y compañera, Anna Ajmátova.

Así como Mandelstam, que sufrió la persecución estatal y padeció en carne propia el destierro y condena a trabajos forzados –que le valieron la muerte- por negarse a ser parte de la burocracia soviética y adulador del régimen, de la misma manera Ajmátova supo del fusilamiento de su esposo, el arresto de su pareja posterior y la detención y condena a un campo de trabajo en Siberia de su hijo, por iguales razones que su amigo poeta. Representantes del modernismo ruso, embarcados en la corriente acmeísta de abordar asuntos reales con palabras claras, ambos trabajos resumen su trayectoria y, con ella, todo un período que se dio en llamar la Edad de Plata de la cultura rusa.

Réquiem, escrito entre 1935 y 1940, es un poema estructurado en diez cantos, provisto de un prólogo y un epílogo, una introducción en prosa, un epígrafe y una dedicatoria. Todo el poema representa un calvario, un camino hacia la crucifixión donde el dolor se transfigura en imágenes de la madre y el hijo. Narra la historia de la propia Ajmátova tras diecisiete meses en las colas de las cárceles llevando paquetes de comida a su hijo, única forma de saber si aun seguía vivo. Pero lo destacable es que Ajmátova y su vástago, se convierten así en una versión moderna de la Madre –la Virgen- y el Hijo –Cristo-, en medio de la realidad de la crueldad del régimen soviético, acostumbrado a acallar cualquier atisbo de rebelión o disconformidad. Por otra parte, al no poder ser publicado ni escrito –lo que supondría el mismo destino de los demás- el poema se trasladó de boca en boca, rescatando así la tradicional oralidad de la poesía rusa.

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Esta semana no hay cartelera parroquial, todo se lo lleva el FILBA que se inaugura el miércoles. Para ver toda la programación pueden hacer clic acá o en la imagen para ir a la página oficial.