Hablando del asunto 3.0

Gabriel Yeannoteguy es (poeta y) guionista del programa Científicos, industria argentina, que se emite por Canal 7 y conduce Adrián Paenza.

Se puso en contacto conmigo para contarme de un blog que está llevando adelante, con proyecto de libro. Ahí no es poesía científica lo que hace, sino poesía con la ciencia. De alguna manera toma los materiales del laboratorio y como si escribiera entre mecheros microscopios electrónicos, los convierte en versos.

Si quieren leerlo pueden visitar su blog Estándar. Entre los poemas que se pueden ver ahí, me gustó “El microdispensador de NO” cuya fuente es ésta.

Esto comenzó en 2000,
con el desarrollo de un dispensador molecular de
NO.

La idea principal fue la de poder construir un microdispensador de
NO de tamaño subcelular que permita liberar
NO con alta resolucion espacial.

En la actualidad, todos los trabajos
sobre la acción neurotransmisora y paracrina del
NO utilizan generadores químicos
de
NO que están en solución sobre la totalidad del tejido,
¡de ahi la necesidad de poder contar
con un generador con resolución espacial!

Dado que el
NO es poco soluble en agua
y que los generadores de
NO suelen ser tóxicos,
no es trivial encontrar un sistema que pueda generar
NO a voluntad del experimentador.

En una primera etapa se ha trabajado sobre la posibilidad de efectuar la expulsión de
NO como grupo saliente fotoactivable
a partir de nitrosotioles.

Se ha demostrado la posibilidad de formar
monocapas de ditioles sobre oro
y de “pegar”
NO a los grupos
tiol externos mediante nitrito inorgánico.

Los grupos nitrosotiol pueden ser entonces atacados con luz visible
para liberar
el
NO libre.

Luego, desde 2001,
y mediante un subsidio de Fundación Antorchas, se comenzó a investigar sobre el diseño y síntesis de fotoliberadores de diferentes neurotransmisores

para excitar

localizadamente

neuronas.

El grabado es una técnica de impresión antiquísima y preciosa, aunque la asociemos con siglos ya pasados, se sigue practicando. Gracias al blog de “Es pop ediciones” me encuentro con el trabajo de Mark Summers (n.1976) un artista estadounidense que no conocía, multipremiado en su país. Publicó en casi todos los importantes tales como: Time, Rolling Stone y The New York Time.

Acá comparto con ustedes dos de los grabados más llamativos y literarios. Para ver más pueden hacer clic en las imágenes.

Un 2 de septiembre de 1805 nacía en Buenos Aires Esteban Echeverría. Luego sería el poeta más importante de su generación y uno de los fundadores de la literatura argentina.

Lo que sigue es un fragmento del libro Esteban Echeverría, ideólogo de la segunda revolución de Felix Weinberg (Taurus, 2006)

Echeverría tuvo a lo largo de su vida, y especialmente durante sus últimos años, un profundo y reflexivo interés acerca de la educación. Con su visión política evaluó en los países del Plata la realidad del estado educacional de su época, recogió los antecedentes posrevolucionarios y a partir de ahí escrutó el futuro inmediato.

La educación para Echeverría no era un instrumento aséptico, aislado de la vida de la sociedad y limitado a la alfabetización. La educación debe tener como objetivos superiores la formación de ciudadanos y de productores, aspectos que más tarde desarrollaría Sarmiento en sus obras sobre educación popular.

Echeverría introduce en la escuela por vez primera entre nosotros el concepto de democracia. Interpreta Echeverría a la democracia, en este campo, como contenido de la concepción de los objetivos de la enseñanza y como marco de todas las actividades de la escuela.

Final y formalmente ayer quedó inaugurada la segunda edición del Festival internacional de literatura de Buenos Aires (FILBA). Fue en su sede central, Malba. Había mucha gente, se colmó la capacidad de la sala y varios quedaron afuera. Siempre me sorprende la capacidad de convocatoria que tienen todos los eventos literarios en la Ciudad, supongo que como gran ciudad que es, puede absorberlo todo.

Augé en el atril

Los organizadores no estaban tan nerviosos como excitados. Se los veía pasar de una punta para la otra, no tanto para saludar a los que iban llegando sino para rozar las suelas contra el piso, como hacen los camiones con las colitas ruteras, para descargar la estática. Allá iban y venían. Los invitados eran muchos de los que uno ya conoce por verlos siempre y muchos a los que uno siempre lee, sin ver tanto; esto quiere decir que resultó una buena oportunidad para unir nombres y rostros, cosa que nos viene bien a quienes llegamos tarde a la repartición de carisma.

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Ojalá pudiera reseñar un libro como lo hace Liniers.

Hoy es el segundo Blog day que cuenta a Hablando del asunto como participante [este fue el primero]. Cada tanto aparece un iluminado que declara la muerte de los blogs, pero para mí no dejan de equivocarse. Hasta el día de hoy los blogs siguen sosteniéndose como los únicos generadores de contenido original e independiente. Sí, nos divertimos en Twitter y Facebook compartiendo enlaces y noticias, pero la información, lo que se lee, la fuente, sigue estando en los blogs. Todavía no apareció nada mejor.

Mi google reader cuenta 230 suscripciones que sigo cada día, adictivamente. Se hace difícil elegir apenas cinco (me puse ese límite). Sin embargo intenté dejar de lado los blogs que no son pertinentes a los temas que tocamos en Hda: literatura, edición e historieta (al final me tomé una licencia). También intenté elegir los que actualizan con frecuencia y con un tono profesional. Dejé de lado excelentes blogs que ya recomendé en forma individual tiempo atrás. Hagan sus propias elecciones en sus blogs o en los comentarios.

Por lo pronto, aquí están, estos son:

• Anatomía de la edición

Lo descubrí este año y quedé completamente fascinado. Lo realizan Alberto Vicente y Silvano Gozzer, dos profesionales del sector que a pesar de ser españoles y realizar estudios mirando hacia su país, logran tan nivel de minuciosidad que sorprende. No sacar nada importante de sus análisis, es realmente imposible.

• Escritores del mundo

Es un blog joven en el que varios escritores y críticos vuelcan textos sobre temas contemporáneos con un estilo relajado, aunque siempre analítico. Actualizan contenidos mensualmente, y esa actualización sirve para leer tranquilamente hasta la próxima actualización. Puedo leer en sus páginas a personas que admiro y me alegro de poder seguir. Seguir leyendo

Fue el año pasado cuando, en este mismo espacio, anuncié mi desembarco en la poesía rusa contestataria al gobierno soviético stalinista, con una obra de Osip Mandelstam. La lectura del libro no sólo despertó mi curiosidad acerca del movimiento literario del que era uno de sus adalides, sino también de la lucha entablada por su amiga y compañera, Anna Ajmátova.

Así como Mandelstam, que sufrió la persecución estatal y padeció en carne propia el destierro y condena a trabajos forzados –que le valieron la muerte- por negarse a ser parte de la burocracia soviética y adulador del régimen, de la misma manera Ajmátova supo del fusilamiento de su esposo, el arresto de su pareja posterior y la detención y condena a un campo de trabajo en Siberia de su hijo, por iguales razones que su amigo poeta. Representantes del modernismo ruso, embarcados en la corriente acmeísta de abordar asuntos reales con palabras claras, ambos trabajos resumen su trayectoria y, con ella, todo un período que se dio en llamar la Edad de Plata de la cultura rusa.

Réquiem, escrito entre 1935 y 1940, es un poema estructurado en diez cantos, provisto de un prólogo y un epílogo, una introducción en prosa, un epígrafe y una dedicatoria. Todo el poema representa un calvario, un camino hacia la crucifixión donde el dolor se transfigura en imágenes de la madre y el hijo. Narra la historia de la propia Ajmátova tras diecisiete meses en las colas de las cárceles llevando paquetes de comida a su hijo, única forma de saber si aun seguía vivo. Pero lo destacable es que Ajmátova y su vástago, se convierten así en una versión moderna de la Madre –la Virgen- y el Hijo –Cristo-, en medio de la realidad de la crueldad del régimen soviético, acostumbrado a acallar cualquier atisbo de rebelión o disconformidad. Por otra parte, al no poder ser publicado ni escrito –lo que supondría el mismo destino de los demás- el poema se trasladó de boca en boca, rescatando así la tradicional oralidad de la poesía rusa.

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Inprint books es una editorial que decidió no plegarse al libro digital. Tienen un lema que es “no hacemos e-books” y para sostenerlo hicieron sus propios spots. En el que sigue un libro de papel discute con un ebook (lo hicieron bastante pavote, pero divierte igual).

Este post iba a llevar el nombre usual de “nos gustan las tapas” por los hermosos diseños que tienen, pero los podrán ver por ustedes mismos haciendo clic aquí. Especia atención a 1984 (quizás uno de los títulos con más diseños de tapa de la historia) y el calado en la tapa de Matar a un ruiseñor.

La editorial alemana Suhrkamp hizo bien los deberes para la feria de este año. Tiene un catálogo de autores argentinos que podrá repartir con orgullo. Como bien me dijeron la semana pasada, todo lo que tiene que ver con la literatura argentina en Fráncfort, ya se hizo. Es decir: los libros que ya se ofrecen traducidos y editados, se hicieron desde el año pasado hasta hoy. Ahora queda mostrarlos y hacer “networking”.

Su catálogo tiene entre otros a: Brizuela, Alcoba, Domínguez, Schweblin, Cortázar, Olguín y Osorio. Además suma ensayos y clásicos, como Arlt, Puig y Tomás Eloy Martínez. Atención al final, aparecen Onetti y Hernández, dos uruguayos colados; a mi no me molesta, nuestras literaturas están indisolublemente unidas.

Utilicen los controles debajo del catálogo para hacer zoom, pasar la página o descargar en formato PDF.