Sergio Ramírez habló de su rol como cuentista en un panel del Festival Azabache 2013 (Mar del Plata) junto a Silvia Hopenhayn y Elmer Mendoza. Aquí un estracto de su participación.
Por Sergio Ramírez (desgrabación PZ).
El proceso de escritura es sumamente misterioso, sobre todo cuando se trata de una novela. Uno comienza a crear personajes que pueden provocar un motín a bordo. Personajes que no tienen ninguna importancia en la idea original del argumento y que de repente toman el barco por asalto. Puede que sean apenas una línea, pero comienzan a crecer, a insurreccionarse, cobran su propia autonomía y no es posible dominarlos más. Llevan el barco a donde ellos quieren. En la novela ocurre un proceso mental que se da en distintos niveles que llegan hasta el subconsciente. Carlos Fuentes me decía que uno escribe por la mañana los sueños que no recuerda de la noche anterior; me parece una buena aproximación a este misterio del proceso de la escritura. (más…)
Extracto de la conferencia inaugural de la 38° edición de la Feria del Libro de Buenos Aires.
Por Luis Gusmán.
(…) Graham Greene, en su libro La infancia perdida, afirma que las lecturas de la infancia son aquellas que nunca olvidamos y que son las que más han influenciado en nuestra vida. Él piensa la literatura como una forma de la adivinación. Dice que en la infancia, todos los libros tienen algo de adivinatorio ya que hablan del futuro y porque un chico, todavía no tiene otro pasado que el de sus lecturas. Entonces, el estante de la biblioteca era como una bola de cristal donde el niño soñaba la vida que tenía por venir. El libro, tiene un poder adivinatorio que va influir sobre nuestro futuro. El libro nos cifra antes de que lo descifremos. Es por eso, que los libros despiertan semejante entusiasmo: tienen el poder de la revelación.
(…)
Cuando Greene aprende a leer, les oculta el secreto a sus padres. No quería que nadie lo supiese. Él confiesa que mientras no sabía leer estaba a salvo del porvenir, el futuro era de los otros, de los adultos. Una vez que la llave ha girado, el futuro depende de uno. En los estantes, los libros están aguardando a aquel que ha dejado de ser niño y se ha transformado en lector y puede elegir. Es posible que cuando esto nos sucede se nos abre, junto con el misterio, un mundo cargado de incertidumbres pero también la conquista de una libertad irrenunciable; y, por eso mismo, costosa.
El diálogo de la presentación de Los prisioneros de la torre. Política, relatos y jóvenes en la postdictadura, de Elsa Drucaroff (Emecé).
Elsa Drucaroff presentó el miércoles pasado en el museo Malba el ensayo Los prisioneros de la torre. Política, relatos y jóvenes en la postdictadura. Carlos Gamerro inició el encuentro con la lectura del primer capítulo de Las islas, luego Samanta Schweblin leyó los cuentos “Bajo tierra” y “Perdiendo velocidad”. Luis Sagasti dijo unas palabras sobre el libro y luego Drucaroff participó en una suerte de debate/entrevista coordinado por la editora Carolina Sborovsky, que aquí se reproduce.
Participan: Ricardo Piglia, Jorge Herralde y Javier Maydeu.
Desgrabación: Fabrizio Tocco.
Jorge Herralde: Estamos ante un acontecimiento histórico. Será la primera presentación, en nuestro país, del esperadísimo Ricardo Piglia. Como sabéis, es uno de los grandes autores en lengua española. J.A. Masoliver rememoraba hace poco que le parece incomprensible que aún no le hayan dado el Cervantes, sentimiento que comparto. Tenemos el orgullo y la satisfacción de que toda su obra esté publicada en Anagrama, sus cuentos y su crítica literaria, una de sus facetas más gloriosas. Ha sido algo parco en la escritura de novelas pero ha escrito cuatro imprescindibles. Todos estábamos esperando esta cuarta. No diría que Blanco nocturno ha sido una sorpresa, sino la confirmación de un talento narrativo impresionante. Así lo ha dicho la prensa argentina y española en la última semana. Ha habido un alud de críticas muy favorables.
Ahora Javier Aparicio Maydeu, reconocido y reputado crítico literario, tendrá un diálogo con Ricardo. Yo quiero felicitar a Ricardo: como comprobaréis, hablando en público es casi tan bueno, quizá, que escribiendo. Con lo cual, esta es mi doble enhorabuena.
Ricardo Piglia: Muchas gracias a Jorge, que es un editor generoso con los autores. Al menos verbalmente [Risas]. Me alegra mucho que hayan venido aquí. Muchas gracias. Le doy el micrófono a Javier.
Desgrabación del debate “El arte en su época de reproductibilidad digital” organizado por Noelia Rivero, editora de Zorra poesía, donde se abordaron los problemas de derechos de autor y reprograficos con las nuevas teconologías.
Participan: Noelia Rivero, Beatriz Busaniche, Nicolás Echaniz, Lucas Funes Oliveira y Carolina Sborovsky.
Desgrabación: Matías Fernández.
Gracias por venir. Lo que vamos a plantear hoy es empezar una serie de debates que espero se puedan continuar en el próximo año sobre las publicaciones digitales y lo que pasa con la literatura con el arribo de esta nueva técnica. A modo de presentación parafraseé algunas cosas de Walter Benjamin pero la idea es que se arme un debate y tratemos de cruzar los distintos conocimientos que tenemos.
Yo pensaba que en la época de la reproductibilidad digital lo que se atrofia en la literatura es su unidad tangible, el libro. El año pasado se vinieron dando muchísimas charlas en las que se vaticinaba el final del libro y se agotaba un poco en ese lugar. Me parece que habría que empezar a abrir esa discusión sobre el advenimiento de lo digital, sobre la pérdida de un ritual, la lectura de un libro impreso mientras aparece otro: el libro bajado de la pantalla, el libro ampliable o reducible, el libro luminoso, el libro que parece igual que un paper, una monografía. Sobre todo pensar que ahora la literatura va a estar soportada en softwares; no podemos tomar eso desde un lugar analfabeto al decir “escribo mi libro, lo publico en Word”. Desde el lado de lo tecnológico hay un conocimiento, ciertas luchas, resistencias y combates que se están dando en ese campo. Me parece que si la literatura va a estar soportada en ese aparato técnico, tenemos que cruzar datos y experiencias necesariamente.
Por otro lado, sentimos que estamos en el fin de una tradición, en su modo masivo pero en el comienzo de otra. Este cambio de técnica modifica el modo de percepción sensorial de una comunidad. No deja de ser algo siempre histórico y cultural, para tampoco pensar que este es el fin de algo sino que los modos de lectura y circulación de literatura siempre fueron sujetos a la técnica de un momento.
Entonces, como primeras preguntas:
¿Qué posibilidades empiezan a aparecer cuando la literatura entra en un espacio que multiplica enormemente su distribución, su lectura y su circulación? Esta enorme capacidad exhibitiva parece emancipar a la literatura en principio de una necesidad comercial editorial y de una ubicación física en las librerías como para su validación en el mercado y también para la legitimación de un autor como tal. Antes quizás si uno tenía un estante en una librería era un gran autor, ahora quizás eso no es necesario, simplemente con tener un blog o cierta difusión en la web uno ya es considerado un autor.
Por otra parte creo que esta circulación de textos en Internet, la posibilidad de conseguirlos de una manera medianamente fácil transforma al lector en una persona un poco más exigente. Conversando con amigos siempre terminamos en el mismo punto: “si este libro me va a salir quinientos pesos y bueno, yo no me lo puedo comprar, me lo bajo y lo leo igual”. De golpe la técnica empieza a generar esta demanda de querer tener acceso libre a la lectura, a la literatura.
Esto evidentemente va a afectar a las editoriales o las editoriales piensan que van a ser afectadas. Por lo tanto creo que es necesario generar una discusión acerca de qué es este objeto literatura. ¿Qué tipo de bien es, en qué tipo de bien se está convirtiendo, qué tipo de bien demanda ser y qué tipo de bien la actual situación legal y comercial lo inducen a ser?
Pedro Mairal estuvo en el ciclo de lectura del Grupo Alejandría y participó de una entrevista pública que le hizo Ximena Venturini, de Alejandría.
Entrevista a Pedro Mairal por Ximena Venturini.
Desgrabación: Matías Fernández.
Pedro Mairal:…Me parece que es un ejercicio que siempre hicieron los escritores. Antes se hacía en novelas, esto de travestirse, por ejemplo. Ahora alguna gente lo hace en los blogs. En realidad hay ejercicios literarios que la gente está haciendo todo el tiempo sin saberlo, por ejemplo: cuando se cambian la identidad en un chat o lugares así de Internet. Hay un juego ahí de convertirte en otro que es muy literario, aunque la gente no piense que esté haciendo literatura, por suerte, ¿no?
Con respecto a la poesía y la narrativa: yo sé muy claramente cuando empiezo a escribir algo si es un poema o si va para otra cosa. Es un poco esquemático lo que voy a decir, pero es algo sí como que la poesía es bailar y la narrativa caminar. La narrativa se mueve con unos pasos más cronológicos, es sobre todo el uso del tiempo, una escena desencadena en otra escena y el tiempo está desarrollado linealmente aunque haya saltos para atrás.
En la poesía el tiempo está presente todo junto como si fuera un deja vu o como si fueran esas imágenes que uno tiene antes de morir, antes que te pise un auto, la vida de golpe. La poesía tiene mucho de eso, por supuesto que la narrativa también puede hacerlo, pero si lo toma esquemáticamente podría decir eso, que la poesía narra el tiempo con mayúscula, todo ovillado. Esa sería la diferencia. A veces me agarra ganas de escribir una cosa y a veces ganas de escribir otra cosa. No sé a qué obedece eso.
Juan Gelman y Horacio Salas acompañaron ayer a Jorge Boccanera en la presentación de su libro de poemas Palma Real (Ediciones Continente / Visor) en la librería Hernandez.
Por Matías Fernández.
Aquí la desgrabación de lo dicho por Boccanera:
Buenas noches, muchas gracias a todos ustedes por venir. Gracias a Ediciones Continente / Visor, que apostaron a este libro. Gracias a la legendaria librería Hernández y gracias a estos dos amigos que me acompañan, grandes poetas que quiero, que respeto y admiro. Como ustedes saben hace ya rato largo que viene cada uno de ellos en su estilo particular amansando palabras o desamansando, según se vea.
Hace poco le preguntaron en una entrevista a un poeta colombiano, Roca, qué es ser poeta y él dijo: bueno, lo estoy averiguando. Me parece que si bien eso le cabe a todos los poetas en sus búsquedas, la cuestión está en la profundidad en que se hace esa indagación para lograr eso que decía Eliseo Diego, que la poesía tenga el peso de la intensidad. Creo que en eso está la diferencia a veces cuando uno se encuentra con estos poetas grandes como Horacio Salas, como Juan Gelman.
Samanta Schweblin presentó Pájaros en la boca junto a Liliana Heker y Guillermo Martínez.
Desgrabación Marcelo Zuccotti.
Liliana Heker, Samanta Schweblin y Guillermo Martínez
Liliana Heker: Buenas noches a todos. Realmente, tengo una alegría muy grande de estar acá, presentando el libro de Samanta y una cierta inquietud que después les voy a contar. La alegría es más fácil de explicar, para mí, en principio porque ya conocía de antes todos los cuentos de este libro y ya tenía una idea de que es un libro excepcional. En realidad, aunque uno vaya conociendo los cuentos, leer el libro en totalidad es otra experiencia y la verdad es que fue una experiencia hermosísima. Así que por eso es una gran alegría. Porque realmente quiero mucho a Samanta, creo muchísimo en su literatura; sé que tiene un gran talento y se que, además, trabaja sus cuentos como una artista y es una artista. Después voy a hablar un poquito de eso, además me encanta compartir esta presentación con otro escritor a quien quiero mucho y admiro mucho por su obra, de modo que esto es lo que debe ser para mi y creo que para todos nosotros: una celebración.
De cualquier manera, sí sentía una cierta inquietud, la que no es fácil de explicar, para mí. La idea es que en una presentación uno trata de contar qué le pareció un libro y en realidad la intención es que la gente que está se convenza de que este libro es muy bueno, lo lea y lo compre, por supuesto, previamente a leerlo. Y yo, la sensación que tenía, es que lo único que necesitaba decir es lo que en realidad vengo diciendo desde que salió este libro, con toda mi gente que ama los libros, que es lectora y que me encontraba: “tienen que leer el libro de Samanta Schweblin porque es excepcional”. En realidad confiaba en que el lector, el que accediera a ese libro en seguida se iba a sentir cautivado e iba a entender que no hace falta más que eso; es decir, crear en los otros la mínima curiosidad por leerlo.
El viernes 15 de mayo de 2009, Quintín y Ariel Magnus presentaron Conquista de lo inútil , el diario de filmación de Fitzcarraldo de Werner Herzog en Instituto Goethe de Buenos Aires (Entropía, 2009, traducción: Ariel Magnus).
La presentación de Quintín.
Desgrabación: Matías Fernández.
Me gustaría empezar contando una anécdota sobre Herzog. No es una anécdota muy jugosa pero yo también lo conocí, casualmente aquí, en el Instituto Goethe. Alrededor del año 95 vino a Buenos Aires. Seguramente estaba camino a su filmación de [inaudible], habría venido a buscar locaciones o por alguna otra razón, alrededor de esa época tuve la oportunidad de entrevistarlo en una sala aquí arriba. Yo estaba un poco intimidado porque Herzog era una persona que tenía una fama terrible, de ser una especie de tirano, de persona realmente intratable. Era al mismo tiempo una persona muy reconocida aquí y sus películas eran muy apreciadas, como lo prueba esta concurrencia y lo prueba también la gran venta que ha tenido el libro. Hoy estaba en una librería, iba con el libro y el librero me dijo “es increíble lo que se está vendiendo”.
Herzog es una persona que en Argentina es tal vez más apreciada que en Alemania y en otras partes del mundo, o sea que justo con Herzog puede ser una cuestión Argentina. De todos modos yo estaba bastante intimidado y me encontré con una persona muy amable, muy cordial y muy preocupada -no me puedo acordar en qué idioma fue la entrevista, porque yo no hablo alemán, o sea que no fue en alemán evidentemente y no puedo acordarme si fue en inglés o en castellano- por desmentir la impresión que en ese momento le causaba problemas en el mundo del cine, era una carga que llevaba. Él trataba de desmentir que era una persona irresponsable que corría riesgos excesivos en los rodajes y su principal argumento todo el tiempo en esa entrevista fue como él se ocupaba de conseguir que en sus películas -a pesar de que se hacían en condiciones más o menos arriesgadas- se tomaran toda las precauciones y medidas de seguridad posibles, cosa que nadie estaba dispuesto a creer en ese momento justamente porque Herzog era el tipo que se había asomado a la boca de un volcán o que había rodado en los ríos de la selva y había puesto en riesgo a buena parte de su equipo.
Paul Auster y Enrique Vila-Matas participaron de un encuentro público en el Pen America Center.
Por Cristian Piazza (Desde Nueva York).
El lector ha muerto. ¡Viva el lector! O como si la frase de Dickens cobrara absoluta relevancia: “It was the best of times, it was the worst of times”. ¿Cuán importante es el lector?¿Basta con que compre los libros? ¿Cuándo asume esa identidad, al abrir el libro o al terminarlo? Todo lector se siente importante, es algo que uno mismo se da y se quita.
El ejercicio deriva de una provocación que sugiere a modo de incentivo mediático Enrique Vila-Matas en un artículo publicado en El País de España y que nos leyó esa mañana a quienes lo fuimos a ver. El lector es fundamental según nos va enunciando el artículo. Eso ya lo intuíamos, de lo contrario nada de esto estaría aquí:
[...]Los escritores fallan a los lectores, pero también ocurre al revés y los lectores les fallan a los escritores cuando sólo buscan en estos la confirmación de que el mundo es como lo ven ellos. Los nuevos tiempos traen esa revisión y renovación del pacto exigente entre escritores y lectores. Vuelve el lector con talento.
