El agradecimiento a Editorial Gorla por el envío de La división del trabajo social, de Emile Durkheim.
para los que gustan de las fotos: la de arriba quiso ser una especie de bandera comunista pop; descartamos otra que se parecía a un afiche de El juego del miedo.
El Estudio Preliminar está a cargo de Ernesto Funes. La introducción comienza:
por M.F.
Ayer a la tarde en la Boutique del libro de la calle Thames fue la presentación de Macanudo #6, la recopilación de las tiras que [Ricardo] Liniers publica todos los días en el diario La Nación.
Al llegar me encontré con una larga fila de fans que completaba todo el largo pasillo de la librería, desde la pared autografiada hasta la caja, toda gente con su Macanudo en mano. En la otra punta Liniers ni lento ni perezoso, ya autografiaba libros.
Qué voluntad tienen este hombre, por si no lo saben la gran hazaña de esta sexta entrega de Macanudo en formato libro es que el autor dibujó cada una de las 5000 tapas de la tirada a mano. Aún después de eso tiene la voluntad para autografiar.
por P.Z.
Daniel Mordzinski es un tipo entrañable, lo conocí hace un par de semanas mientras trabajábamos juntos en FILBA (sus fotos fueron destacadas por todo el mundo) y sin embargo, pareciera que llevamos una amistad de añares. Desde París me envía un mensaje:
Querido Pato,
para combatir lo arbitrario de la distancia nada mejor que una nave de Air France o enviar una foto a un amigo. Te adjunto una del premio Cervantes Juan Marsé, especial para Hablando del Asunto.
Abrazo,
Daniel
Foto: Daniel Mordzinski
El agradecimiento a Editorial Random House Mondadori por el envío de la edición anticipada a la venta de La novela luminosa de Mario Levrero.
La novela llegó, como de costumbre, acompañada con una carta de Luis Chitarroni:
Estimado Amigo:
Es un placer inmenso persuadir de lo que uno está persuadido, convertir en legión a los lectores de Levrero. Mario Levrero, escritor uruguayo, tiene una bibliografía tan errática que me sorprendió muchas veces en la vida como un descubrimiento. La primera, cuando leí un cuento suyo que creo que se llama “El crucificado” hace muchos años, cuando yo tenía catorce o quince. La segunda cuando oí hablar de él a un profesor uruguayo en el Colegio de México. En vida, Mario Levrero era una leyenda cuyos portadores agradecían, devolviéndole al sujeto de esas oraciones, al tripulante de esas anécdotas, el carácter paradojal, entre kafkiano y catastrófico que la prosa de este hombre genial inauguró para la literatura rioplatense. La tercera, cuando volvía, hace unos cuatro años de Montevideo leyendo una de sus novelas de la Trilogía involuntaria, sin haber podido dar con él para expresarle mi admiración y mis ganas de contratarle un libro para Mondadori Uruguay. Ahora tenemos entre manos La novela luminosa, libro póstumo de Mario Levrero, y uno de los aportes más significativos acerca de qué significa escribir para quien considera las ventajas y desventajas de este verbo un oficio y hasta una religión. Como Diario de un canalla, La novela luminosa se asienta en ese pliegue autobiográfico que nadie encuentra con mayor naturalidad que Levrero. El “yo” de Levrero es un instrumento laico de la música, el emisor perfecto de esa verdad sometida a todas las pruebas para que sea a la vez destello de una experiencia inenarrable y relato imposible de abandonar.
Que el lector se aventure. Se trata verdaderamente de un descubrimiento. O de un reconocimiento infalible del que nadie debe privarse.
Para ir agendando: la presentación de la novela será en Eterna Cadencia (Honduras 5574) el 18 de diciembre a las 19. Disertarán Luis Chitarroni y Damián Tabarovsky.
por Matías Fernández
matiasfernandez.hda@gmail.com
*Este post fue modicado luego de su publicación original.
Walter Benjamin escribió un texto muy conocido para sus lectores llamado La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. En él elabora el concepto de “aura” en las obras artísticas y lo define así, de una manera muy bella tomando como ejemplo a los objetos naturales:
Definiremos esta última [el aura de los objetos naturales] como la manifestación irrepetible de una lejanía (por cercana que pueda estar). Descansar en un atardecer de verano y seguir con la mirada una cordillera en el horizonte o una rama que arroja su sombra sobre el que reposa, eso es aspirar el aura de esas montañas, de esa rama.
El aura de la obra artística parte de una experiencia tanto de autenticidad como de autoridad y lo que sucede a partir del uso generalizado de los medios de reproductibilidad técnica (en el artículo Benjamin se refiere al cine y la fotografía específicamente) es arrasar con esa experiencia. Dice Benjamin que el valor único de la auténtica obra artística se funda en el ritual en el que tuvo su primer y original valor útil.
Quedémonos con eso. Me gustaría tomar esa ínfima fracción de la idea. Si avanzara me toparía con una inmensidad tal que destrozaría el fuera de foco que intento a continuación.
La pasada semana tuve que hacer un trabajo especial fuera de la oficina que me esconde todos los días en el microcentro.
Me tocó trabajar en un depósito de la zona sur de esta misma ciudad , que parece no estar inscripta en los registros de catastro. Los territorios que quedan allá por la avenida Amancio Alcorta podrían ser los de cualquier barrio del conurbano, no hay ninguna diferencia. Casi toda el área está destinada a depósitos de mercadería. Ni siquiera fábricas.
El trabajo era muy simple: destruir una considerable cantidad de documentación que por su antigüedad estaba caduca, pero que por cuestiones de confidencialidad no se podía desechar alegremente sin un proceso previo. Había que desarmar las cajas que contenían los documentos e ir desmenuzandolos de manera artesanal.
El agradecimiento a Editorial Entropía por el envío de Condición de las Flores, de Mario Bellatin.
Condición de las flores
Un tiempo que muchas veces se hace eterno, inconmensurable, lleno de fisuras y subterfugios, tiempo en el cual la realidad es el mayor enemigo.
Tiempo de orquídea
Lo que parezco buscar en un texto, como en cualquier manifestación artística a la que me enfrente, es la posibilidad de transitar por un espacio paralelo de la realidad, sometido a reglas propias. Pienso que no sólo en los libros o en el arte se puede encontrar estas características. Siento que también pueden hallarse en los espacios religiosos, en los cuartos oscuros, en las casas del terror de los campos feriales, y en los estados personales cuando se encuentran exaltados.
por M.F.
Editorial Entropía editó en el año 2005 el primer tomo y en 2006 el segundo de Querida Familia, el epistolario de Manuel Puig desde 1956 hasta 1983.
El último libro que reseñé, Una posibilidad de vida, me motivó lo suficiente como para comprarlo. Leer a Puig es como leer a un amigo o a un pariente cercano. Estas cartas, de tono inconfundiblemente íntimo son un documento que no me quise perder. Quién sabe si se reimpriman alguna vez estos dos libros.
A continuación incluimos una carta del Tomo 2, fechada el 23 de noviembre de 1966 en New York, cuando Puig también empezaba a preparar su fin de año. Gracias Entropía por la autorización. La división en párrafos es nuestra.
Querida Familia y un facsimil de postal manuscrita.
Nueva York, miércoles 23 de noviembre [de 1966]
Querida familia:
Hoy día de descanso, por fin pude ver “Mame”, me gustó con locura. Sucedió igual que con mamá para “Sweet Charity”: pasé ayer de casualidad, pregunté si tenían una orchestra para matinée de hoy y me dieron fila E al costado, igual que vos mamá. No creí que me gustara tanto, le había tomado idea de tantos plantones, pero valió la pena. Me gustó sobre todo la primera parte con ese número final de los banjos, qué lindo cuando él le propone matrimonio y baila con los de la cacería. Y qué emocionante es, la cola del zorro tres o cuatro veces, al principio nomás cuando recién llega el chico y ella lo presenta a los invitados. La Rosalind Russell57 lo hacía todo más cómico, pero ésta le gana en la parte emocional. Qué suerte mamá que la viste.
El agradecimiento a Libros del Rojas por el envío de El Caraja-ji (Primera parte): Lo joven, la tradición y los años noventa de Celia Dosio.
Dice Cecila Vázquez, Coordinadora General Adjunta de Cultura del CC Rojas, en la presentación:
En 2009 se cumplirán 25 años de la creación del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas perteneciente a la Universidad de Buenos Aires. El mismo fue creado meses después de un hito histórico en nuestro país, la vuelta a la democracia: democracia tan esperada, deseada, buscada. La Universidad de Buenos Aires no ha sido ajena a esos años tan oscuros de la dictadura, más bien todo lo contrario, ha sufrido fuertes avatares y una gran pérdida de pensamiento crítico.
…
Este libro se desarrolla a partir de una investigación sobre el teatro y la dramaturgia en la postdictadura, y del lugar que ha dado para el desarrollo de los mismos nuestro centro cultural; e intenta ser el reflejo del constante apoyo del Rojas a la investigación y a la divulgación de nuestras expresiones artísticas y culturales.
Dice Jorge Dubatti en el Prólogo:
Ciclo “La cadencia del asunto”
Participan: Martín Kohan, Leonardo Oyola y Juan Terranova.
Modera: Patricio Zunini
Cuarta parte de la desgrabación, por M.A.M. [Leer la tercera parte]
Martín Kohan, Juan Terranova, Leonardo Oyola y Patricio Zunini. Foto: Lucio Ramírez
Martín Kohan: Yo suelo admitir que para poder escribir sobre lo político tiene que haber, en mi necesidad, una capa de simplificación y no una entrada a la realidad en bruto. Hablo de la literatura, ¿no? De cómo yo puedo conectar con eso en la literatura. Entonces es muy llamativo que cuando David Viñas edita Literatura Argentina y Realidad Política en la última edición ya saca la palabra “realidad”.
Juan Terranova: En la anteúltima.
Martín Kohan: En la anteúltima.
Juan Terranova: Después se editó una más y lo mantiene.
Martín Kohan: ¿Lo mantiene? Bien. Me parece que en un punto hay algo que, sin meterse, no digo que no se pueda, pero si necesariamente hay que pasar por la realidad política para tocar lo político. O si la literatura puede indagar en lo político en cierta forma de significación que no sea dar cuenta de la realidad en el sentido en que uno pueda no adoptar una estética realista para hacerse cargo de una cuestión política. Como a mí el realismo literario no me interesa como escritor y la política sí, ya pasó a ser eso una cuestión crucial. La literatura puesta al servicio de la descripción de la realidad tal como es o tal como fue, a mí no me interesa, pero la política sí me interesa.
Juan Terranova: Pero vos sos un narrador realista.
Martín Kohan: ¿Ah, sí?
Juan Terranova: Sí… sorry.
Martín Kohan: [Risas] Todas las opiniones para mí son válidas, pero yo no me veo así.
Juan Terranova: Pero vos sos un narrador realista. No sos un narrador fantástico.
Martín Kohan: Ah, no. En el sentido de lo fantástico, no.
Juan Terranova: Pero en esa dicotomía, de lo real y lo fantástico…
Martín Kohan: Igual yo no lo pensaba desde esa dicotomía. Lo pensaba desde…
Juan Terranova: [Iinterrumpe] Desde una escuela literaria, digamos.
Martín Kohan: Sí, sí, pero desde otra dirección. Digamos, engrosar las capas del lenguaje en lugar de adelgazarlas.
Juan Terranova: ¿El realismo adelgazaría?
Martín Kohan: Buscaría mostrar la realidad tal cual es…
Juan Terranova: No, no. Yo opino muy distinto.
Lo más vendido la semana pasada en Eterna Cadencia:
[Ver el ranking anterior]
Eterna Cadencia queda en Honduras 5574
La última vez que estuve en mi librería preferida de Barcelona, me encontré para charlar largo y tendido con Rodrigo Fresán. No sé muy bien por qué, pero el hecho es que esquivé La Central de la calle Mallorca durante casi un año, tal vez esperando un regreso que estuviera a la altura de mi última visita. Esta tarde de…
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¿Qué deseo puede hacer que uno (yo soy ese uno, hoy) escriba sobre historietas? No encuentro nada, o sólo encuentro el más triste de todos, el deseo de llenar el rectángulo blanco con que el procesador de textos imita una hoja de papel, que no es otro que el deseo de existir. Publicar sin saber qué. No, no pienso citar…
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Final y formalmente ayer quedó inaugurada la segunda edición del Festival internacional de literatura de Buenos Aires (FILBA). Fue en su sede central, Malba. Había mucha gente, se colmó la capacidad de la sala y varios quedaron afuera. Siempre me sorprende la capacidad de convocatoria que tienen todos los eventos literarios en la Ciudad, supongo que como gran ciudad que…
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Antonio: Lamento no darme cuenta. En las librerías malas a las que realmente voy todos los días, aún no he encontr...
Pero si es lo que vengo diciendo desde siempre! Este PolémicoParés vs AutorBerliac no tiene mucho goyete. Yo no lo inv...
Yo estoy a favor de la poligamia, o al menos de la pareja abierta, en contra de la monogamia, para ser mas exactos, Auto...
¡Pero quién no siente así a la historieta! Es barato y vale oro, bella expresión. Lo que decía antes es que no por ...
Si, pero no hay que olvidarse que son historietas. El clown, por ejemplo, el payaso, es una profesión hermosa, hace rei...
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